EL POETA PIDE A SU AMOR QUE LE ESCRIBA

Amor de mis entrañas, viva muerte,

en vano espero tu palabra escrita

y pienso, con la flor que se marchita,

que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte

ni conoce la sombra ni la evita.

Corazón interior no necesita

la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,

tigre y paloma, sobre tu cintura

en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena, pues, de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena

noche del alma para siempre oscura.

(Sonetos del amor oscuro).

DATOS DEL POETA: Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas y dramaturgos más destacados de la literatura española del siglo XX. Nació en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, y desde joven mostró un gran talento para las artes, especialmente la música, la poesía y el teatro. Estudió en la Universidad de Granada y más tarde se trasladó a Madrid, donde se integró en la Residencia de Estudiantes, un importante foco cultural que le puso en contacto con figuras como Salvador Dalí, Luis Buñuel y otros intelectuales de la Generación del 27.

Lorca vivió en una España marcada por los conflictos sociales y políticos que desembocarían en la Guerra Civil (1936-1939). Su obra refleja tanto su amor por el folclore andaluz como su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Fue un hombre de profunda sensibilidad y sus escritos abordan temas como el amor, la muerte, el destino, la represión social y la lucha por la libertad personal. El 18 de agosto de 1936, en los inicios de la Guerra Civil, Lorca fue detenido y ejecutado por las fuerzas franquistas debido a sus ideales republicanos y su identidad homosexual, convirtiéndose en un símbolo de las víctimas de la represión franquista.

Lorca es conocido tanto por su poesía lírica como por su teatro. Sus primeros trabajos poéticos, como "Libro de poemas" (1921), muestran una gran influencia del modernismo y del folclore andaluz. Sin embargo, es con "Romancero gitano" (1928) donde alcanza su mayor reconocimiento como poeta. En este libro, Lorca mezcla la tradición del romance con la simbología gitana y temas universales como la pasión y el destino trágico. Otro de sus grandes libros es "Poeta en Nueva York" (publicado póstumamente en 1940), una obra de tono surrealista que refleja el choque cultural que experimentó Lorca durante su estancia en Estados Unidos y su preocupación por el sufrimiento humano. En el ámbito teatral, Lorca escribió algunas de las obras más emblemáticas del teatro español del siglo XX. Entre ellas destacan "Bodas de sangre" (1933), "Yerma" (1934) y "La casa de Bernarda Alba" (1936), que forman parte de lo que se conoce como su "trilogía rural". Estas obras exploran las tensiones entre el deseo personal y las normas sociales, particularmente las relacionadas con las mujeres, el honor y la represión sexual.

COMENTARIO: "Este soneto forma parte del poemario de Sonetos del amor oscuro, once poemas que Federico García Lorca escribió al final de su vida, como parte de un proyecto más ambicioso e incompleto que no llevó a término por su prematura muerte, y que se mantuvieron inéditos por deseo de su familia hasta 1894. En estos poemas Federico García Lorca deja traslucir de forma clara su homosexualidad. El amor secreto y trágico que, al estilo platónico y petrarquista, mata o hace morir". Esto podía haber escrito cualquier profesor de Lengua y Literatura para su alumnado y se hubiera quedado tranquilo, pues cumple con los tópicos y no hace que el alumno se cuestione nada más: asiente, se sorprende un poco, como mucho y sigue su vida igual, sin que Lorca haya cambiado algo en su interior.

Y, sin embargo, este soneto de Federico García Lorca es un grito profundo, una mezcla de pasión desbordada y dolor desgarrador. El poeta habla desde las entrañas, desde un lugar donde el amor y la muerte, en su paradoja, se encuentran. El amor que siente no es solo un afecto cualquiera, es un amor que quema, que duele, que consume. Esa "viva muerte" no es otra cosa que el amor imposible o no correspondido, ese amor que nos mantiene vivos pero que a la vez nos destruye, como un veneno que corroe el alma lentamente. Lorca nos muestra la desesperación de alguien que espera en vano una respuesta, una palabra que nunca llega, mientras la vida pasa y el tiempo marchita todo a su paso.

El poeta reflexiona sobre lo inmutable, por tanto: "el aire es inmortal", "la piedra inerte", cosas que no cambian, que no sienten. A diferencia de ellas, su corazón está profundamente herido, necesita esa respuesta, esa voz que llene su vacío. El dolor es tan fuerte que lo lleva a una lucha interna, un "duelo de mordiscos y azucenas", en el que el amor es tanto "tigre" feroz como "paloma" inocente, simbolizando la contradicción entre lo que siente y lo que vive.

¿Y tú, joven lector, has amado ya así? Porque este poema es para aquellos de vosotros o vosotras que hayáis experimentado esa sensación de vacío, de sentir que has entregado todo por alguien que no responde, que permanece ausente. Es un poema sobre el amor que no tiene fin ni descanso, pero también sobre la resignación final. Cuando Lorca pide "Llena, pues, de palabras mi locura", está implorando que el amor, aunque no sea correspondido, lo salve del abismo de la soledad. Y si no, prefiere sumergirse en la oscuridad, en esa "noche del alma", para no seguir sufriendo.

Este soneto es una descripción exacta de un momento concreto en el enamoramiento. Solo quién ha amado intensamente, sin miedo al sufrimiento, puede comprender a Lorca y reconoce con él, la posibilidad de perderse a sí mismo por esa falta de correspondencia. Volver a este soneto es como mirarse en un espejo cuando el dolor del amor ausente se siente insoportable, y entender que esa experiencia, aunque dura, es parte de lo que significa vivir. Pero, como profesor de Filosofía, y no de Lengua y Literatura, quiero apuntar algo: no hace falta amar así, no hace falta sufrir tanto, porque el amor tiene caras más amables. Y no siempre amar hasta las trancas significa sufrir hondamente.